“博·物·志——當代水墨五人展”展覽現(xiàn)場
在琉璃廠，經(jīng)營傳統(tǒng)書畫的畫店用LED屏循環(huán)滾動著“當代水墨”幾個大字，在798，2013年轉(zhuǎn)型畫廊的蜂巢當代藝術中心，將自己定位于推介東方審美系統(tǒng)，陸續(xù)推出了有關當代水墨的7個展覽，而向來以關注青年藝術為主的空間站在2014年年初舉辦了一位老藝術家王秉復的水墨展，在百度百科中，藝術家的介紹是著名書畫大家。
層出不窮的水墨展也引發(fā)了藝術圈內(nèi)專業(yè)人士的思考。中央美院人文學院院長、教授尹吉男發(fā)微博調(diào)侃：“中國當代水墨有三種，真水墨、真的水墨、真水的墨”，諷喻當下以“水墨”為名良莠不齊的展覽現(xiàn)狀。
水墨展有多熱：60%的增幅
2013年水墨展究竟有多熱？從全國來看，據(jù)不完全統(tǒng)計，在雅昌藝術網(wǎng)藝搜中以“水墨”、“工筆”、“山水”、“國畫”、“油畫”、“雕塑”、“版畫”等為關鍵詞進行搜索，以“水墨”為主題詞的展覽數(shù)量在2013年多達243個，較2012年相比增幅60%，在各個展覽類型中屬于增幅最多的展覽類型。
以中國美術館為例，2013年其舉辦與水墨相關的展覽41個，平均每月有3個，從總量上看比去年的水墨展多出了10個。
為什么水墨會在2013年出現(xiàn)井噴的態(tài)勢？策展人皮力在年末的一篇文章《21世紀水墨芻議》中指出，水墨的流行其驅(qū)動是市場的“春心蕩漾”，“新水墨”或許正成為國際拍賣寡頭取代表現(xiàn)不如從前“景氣”的中國當代藝術的“新板塊”。
不少業(yè)內(nèi)人士將水墨在拍場上的風光追溯到中國嘉德2012年秋拍推出的“水墨新世界”拍場，事實上，“水墨”這個詞出現(xiàn)在拍賣公司的專項拍賣中，中國嘉德并不是第一個。早在2006年，北京保利秋拍就開設了“中國當代水墨”專場，恰是與“中國當代藝術”專場一起首次命名亮相。而至此之后，拍場上呈現(xiàn)了“新水墨”與“當代藝術”之間的“河東”與“河西”。
以保利為例，2006年保利秋拍的“水墨”與“當代藝術”在同日上、下午分別進行拍賣，上拍作品數(shù)量均在200件左右(“中國當代水墨”，編號0001-0206，206件；“中國當代藝術”，編號0301-0501，201件)，但是總成交額“中國當代藝術”以8090.720(萬元)相差“中國當代水墨”1742.300(萬元)近4.6倍。2007年，差距進一步拉大，保利春秋拍共舉辦7場“現(xiàn)當代中國藝術”拍賣，而“中國當代水墨”只有兩場，而到2012年，“水墨”場與“當代藝術”場又回到了均衡數(shù)量，等到2013年，保利春秋拍共舉辦9場以“水墨”為名的拍賣會，首次超過舉辦了5場的“當代藝術”，而成交總額也以72739.075(萬元)超過現(xiàn)當代中國藝術43016.9(萬元)近1.7倍。
除了國內(nèi)拍賣行，蘇富比在2013年針對“水墨”也做了開局的動作，2013上半年首先在紐約蘇富比S|2畫廊舉行“Shuimo”中國當代水墨展售會，繼而于10月香港蘇富比秋拍推出“早期現(xiàn)代水墨大師”專場，蘇富比中國藝術部副主席龍美仙于拍賣后表示，這場蘇富比首次舉辦的當代水墨畫專場，總成交額超越估價近四倍之多，見證這個藝術門類發(fā)展不斷的潛力，并預告2014年將策劃一場針對文人傳統(tǒng)語境的當代水墨拍賣會。
國內(nèi)外拍賣行的“水墨”之路，在某種程度上證明了策展人皮力的結(jié)論。如果“水墨”只停留在市場上的熱捧，缺乏學術上的探索，那么將“水墨”作為“當代藝術”的對沖市場邏輯將會把“水墨”孤立在當代藝術范疇之外。而缺乏建立在藝術價值認定之上的水墨市場，也會面臨當代藝術遭遇“滑鐵盧”式命運的危險。
水墨有多深：一個展覽的啟示
如果說，“水墨”有多火，拍場上的成交數(shù)據(jù)是最直觀的的反映，那么“水墨”有多深，即水墨的學術性，有關“水墨”的展覽應該是展現(xiàn)“水墨”研究成果的最直觀反映。在去年形形色色以“水墨”為名的展覽里，有多少留在2014的記憶里？
擔任AAC藝術中國策展人評選的評審會組長賈方舟回憶，美國大都會博物館的“水墨：當代中國的過去即現(xiàn)在”(Ink Art: Past as Present in Contemporary China)是去年不能忽視的一個。
這個以“水墨”為名的海外展，在年底一開展就在國內(nèi)引起了熱議。展覽展出了徐冰、谷文達、邱志杰、張洹、宋冬、任戩、劉丹、楊泳梁、史國瑞、邢丹文、方力鈞、楊福東、邱黯雄、王冬齡、張羽、蔡國強、黃永砯、張健君、展望、王晉等藝術家共70余件作品。
之所以爭議，部分原因是遴選的35位中國當代藝術家中并未看到大批“著名”中國水墨畫家的身影，藝評人林明杰稱，已經(jīng)有“陰謀論”認為這個展覽是西方人以學術搭臺的方式來炒作中國“新水墨”， 大量“毫無筆墨”的“奇技淫巧”充斥其間。
賈方舟說，若不是他親自求證了參與策展的一位工作人員王辛，他也會懷疑大都會在跟風辦水墨展。王辛告訴賈方舟，大都會早在10年前就開始考慮這個展覽，真正進入策劃和工作狀態(tài)是近兩三年的事，有些畫廊和機構(gòu)事先得知這個消息，便先下手做起了水墨。
而面對展覽所引發(fā)的“似是而非”水墨的爭議，賈方舟認為，這次展出的作品，與我們理解的“水墨”有很大差異，而這也是一個學術視角下的啟示。
不同于國內(nèi)的水墨展覽以傳統(tǒng)國畫的畫種如工筆、山水、花鳥等來劃分進行策展，大都會挑選了四個主題詞——“文字”“新風景”“抽象”“畫筆外的藝術”解析作品；除了呈現(xiàn)水墨紙本，媒介其實大量拓展到了攝影、視頻、裝置、布面油畫、行為等領域。策展人何慕文稱，他關心的并不是從事著一個傳統(tǒng)練習的從業(yè)者，而是關注那些想方設法從古老的傳統(tǒng)當中尋找新鮮表現(xiàn)力的藝術家。
“我指的‘水墨’是‘水墨審美’，中國古老的文化模式如何通過富有創(chuàng)造力的多變的方式來重新解讀過去，從而探索文化的創(chuàng)新。盡管所有的藝術家們通過他們新的表達方式來表達其初始的意圖，參觀者仍可在他們的創(chuàng)作中識別出其主題、審美、或者技藝——這些運用意義深遠地連接著中國藝術的過去?！辈哒谷撕文轿脑诮邮懿稍L時曾說。
四個主題部分可以說概括了激活中國傳統(tǒng)文化的當代藝術特征，如“抽象”部分，策展人何慕文認為，中國書法的核心是意象，筆墨一直被公認為是藝術家手法的標志，無論書法還是繪畫都具有抽象表現(xiàn)的潛在價值。“抽象”部分展出了受過傳統(tǒng)訓練的書法家王東齡的創(chuàng)造，用一個大規(guī)模的抽象境界來強調(diào)書法的動態(tài)特質(zhì)，同時摒棄了傳統(tǒng)書法強調(diào)語義的傳統(tǒng)。
“從大都會這個水墨展的策展意向以及對四個部分的描述不難看出，水墨作為中國傳統(tǒng)文化的標志和象征，其當代呈現(xiàn)的方式已經(jīng)遠遠不是停留在紙面上的、由筆和墨的種種規(guī)范和技巧完成的傳統(tǒng)樣式。其創(chuàng)作主體也不是國內(nèi)通常認為的‘國畫家’或‘水墨畫家’?！辟Z方舟表示，“他們對中國傳統(tǒng)水墨的理解和價值取向不在其技法意義上的推進和變革，而在如何將其轉(zhuǎn)換為一種當代方式。”
水墨如何續(xù)強：國際化視野下水墨理論的建構(gòu)和發(fā)展
從大都會的“水墨”展上，我們確實看到了“水墨”在當代藝術的語境下進行研究的方向，區(qū)別于市場拿“水墨”替換“當代藝術”的對沖邏輯，學術策展正在將當代水墨的實踐努力融入當代藝術的對話和合流之中。
顯然大都會的“水墨”展不是學術的完結(jié)，而是探索性的新開始。賈方舟在肯定展覽的同時也注意到，參展“水墨”展的藝術家里，真正在水墨本位上工作的比例很小，而這不排除策展方對國內(nèi)近年在水墨領域里的優(yōu)秀探索者缺乏了解。
2014年，水墨展的學術性如何更深一步強化？深圳畫院研究部的研究員郭延容認為，探討當代水墨應該注意闡釋兩個問題，一個是文脈問題，即水墨面臨的歷史背景；一個是當代問題，也就是水墨面臨的時代語境。
“當代水墨的溯源從宏觀上可以分為形式溯源和主題溯源。所謂形式溯源，就是在創(chuàng)作中強調(diào)傳統(tǒng)水墨的視覺形式，如筆墨、材質(zhì)、裝裱等方面；主題溯源則表現(xiàn)在題材、寓意、韻味等方面，是對傳統(tǒng)水墨的母題的回溯。水墨的轉(zhuǎn)型則是從觀念和表現(xiàn)形式兩方面體現(xiàn)出來的。當代美學觀念的介入，使水墨擺脫了農(nóng)耕文明的窠臼，藝術家可以從心理學、符號學、社會學等學科出發(fā)，借用水墨語言，表達藝術觀念；表現(xiàn)形式上的演變也更為豐富，當代水墨不再拘泥于基本的筆墨紙硯，而開始朝立體、影像、動畫方面延伸。當然，在具體的藝術作品中，往往不是單一的溯源或轉(zhuǎn)型，藝術家對文化的解讀是多元的，溯源與轉(zhuǎn)型是輔成和共生的關系?！惫尤菡f。
郭延容認為，2013年年末在深圳畫院舉辦的“第八屆深圳國際水墨雙年展”在這個角度也給未來的水墨展覽提供了很好的啟示。雙年展以70 后青年水墨藝術為對象，以“形學”和“圖學”為主題，前者研究當代水墨的筆墨、空間、趣味等表現(xiàn)技法，后者研究當代水墨對傳統(tǒng)主題、圖式及內(nèi)涵的轉(zhuǎn)換。
“圖學”部分的策展人付曉東認為，水墨之于中國不僅僅是作為媒介，更多的是代表一整套完整的理念和文化系統(tǒng)，因此她把從上古水墨里就出現(xiàn)一直到現(xiàn)在還被青年藝術運用的圖像整理出來，按照“云水閣”“花石綱”“神女列傳”“佛造像”“山海經(jīng)”五個主題呈現(xiàn)。
如果說，大都會的“水墨展”是把水墨放在當代藝術框架里討論，那么同年舉辦的“深圳國際水墨雙年展”除了考慮了以西方圖像學的方式(“圖學”部分)探討水墨，也關照到了中國傳統(tǒng)筆墨理論(“形學”部分)。
在皮力看來，當下更迫切的問題，恰在于這兩套理論的互不溝通。盡管“深圳國際水墨雙年展”在去年廣受好評，但也一定程度上暴露出了尚待解決的問題。
“舊有的水墨理論，基本是兩個來源，一個是以傳統(tǒng)的畫論為核心建設起來理論話語；另一套，則是借用的現(xiàn)代主義的形式分析語言。這兩種話語迄今為止尚隸屬于互不溝通的體系，而且只能局部應對豐富的水墨實踐的某些方面?！逼ちφJ為，當下迫切的問題是，如何把水墨的理論詞匯、理論問題納入到當代藝術的討論語境中來，或為其注入當代的含義，一方面讓這些新的語詞和話語能保留傳統(tǒng)的文化心理和記憶，但是另一方面又能與當代理論問題溝通。
如皮力所言，21世紀的水墨發(fā)展，不僅僅是藝術家的創(chuàng)造，而同樣也應該是在國際化視野下水墨理論的建構(gòu)和發(fā)展。2014年，水墨展只有不停留在大規(guī)模、大制作、明星陣容、以及數(shù)量熱上，在策展學術上有所突破，才有真正讓水墨不絕于中國藝術史的可能。
