導讀：親民的街頭潮流文化與奢侈品日常樹立的距離感背道而馳，而高冷的藝術(shù)在保持奢侈品高端優(yōu)雅的同時，還能賦予奢侈品更多的文化內(nèi)涵。
奢侈品雖然有稀缺性、社交性、距離感、象征性等特性,但追根溯源始終是人們對設(shè)計與工藝的極致追求。
2017年,Louis Vuitton與Supreme的合作標志這奢侈品界對街頭潮流文化的接納,從那以后奢侈品牌跨界潮牌的聯(lián)名接連不斷,雖然此舉更為吸引年輕消費者的目光,但奢侈品離高級時裝設(shè)計越來越遠的質(zhì)疑聲從未中斷。
不過代表年輕的街頭潮流文化雖然可以短期內(nèi)刺激品牌業(yè)績,但這顯然不是長久之計,品牌已經(jīng)意識到潮流文化已有沖至頂端將要回落的趨勢,Louis Vuitton男裝藝術(shù)總監(jiān)原OFF-WHITE主理人Virgil Abloh就曾說過“街頭服飾離死不遠了”。狗頭T恤等休閑單品為主Givenchy于2018年重返高定秀場,此前還特別推出“高級定制”成衣系列。Celine雖然已不再是Phoebe Philo時期的性冷淡風格,創(chuàng)意總監(jiān)Hedi Slimane正努力為品牌注入更加女性化的元素,同時開發(fā)了首個獨立男裝線。
掌管Dior近20年的LVMH時裝皮具部門首席執(zhí)行官Sidney Toledano在接受福布斯采訪時表示,時尚是一個永恒的鐘擺,不同時期的優(yōu)雅總會有不同的呈現(xiàn)方式,品牌需要跟隨社會的發(fā)展來重新定位,“就像Celine和Givenchy這兩個品牌,在經(jīng)歷過街頭風潮后,正在回歸高雅?！?
親民的街頭潮流文化與奢侈品日常樹立的距離感背道而馳,而高冷的藝術(shù)在保持奢侈品高端優(yōu)雅的同時,還能賦予奢侈品更多的文化內(nèi)涵。藝術(shù)作品能與欣賞者建立情感層面的聯(lián)系,而將當代藝術(shù)設(shè)計融入到產(chǎn)品的敘述中去,可以更加迅速的在消費者心目中建立起深刻意義。
在 LVMH 集團旗下 ESSEC 商學院擔任奢侈品牌管理教授的 Sonja Prokopec 表示:“必須承認奢侈品的消費者分很多層次,并不都處于同一階段,但他們共同的需求都是讓自己的欲望得到滿足。”對一些人來說,在選擇有藝術(shù)家參與創(chuàng)作的產(chǎn)品時,他們會說服自己正在購買的是一件有內(nèi)涵的產(chǎn)品——顯然這里被滿足的是他們對深刻意義的欲望。
在最新的Louis Vuitton 2021秋冬男裝系列里,我們看到了一場充滿人文色彩的表演,除了立體建筑造型的服裝,以及挑戰(zhàn)無性別化的百褶裙裝,Virgil Abloh還邀請了20 世紀 60 年代的觀念藝術(shù)代表人物Lawrence Weiner參與其線上秀場的布置。
Louis Vuitton2021 秋冬男裝系列
Louis Vuitton曾與為人熟知的藝術(shù)家草間彌生合作櫥窗裝置藝術(shù)與相關(guān)的衍生產(chǎn)品,彼時 設(shè)計總監(jiān)Marc Jacobs作為草間彌生的粉絲,將波點印花融入作品具有強烈的視覺沖擊力。Louis Vuitton 更早年還與村上隆展開設(shè)計,后者用 33 種顏色來體現(xiàn)品牌的經(jīng)典 Monogram 印花,延綿 12 年的合作產(chǎn)出,成為無數(shù)人心中揮之不去的經(jīng)典。
Dior 2021秋冬男裝系列里,Kim Jones 與 “歐洲在世最貴” 藝術(shù)家 Peter Doig 展開合作,將藝術(shù)作品中的人物還原成秀場模特,吸取藝術(shù)作品中的靈感與元素投射到新一季成衣與鞋履上。不僅如此,Dior 2021 早秋系列男裝的合作對象是美國藝術(shù)家 Kenny Scharf。
Dior 2021秋冬男裝系列融入藝術(shù)家 Peter Doig作品
Fendi 2021秋冬男裝系列聯(lián)手倫敦地下文化界的標志性人物、跨界藝術(shù)家兼表演者Noel Fielding為本系列創(chuàng)作了一系列迷幻風格的藝術(shù)作品,彩色的霓虹燈條把孤寂的地下通道變?yōu)槲骞馐目駳g樂園。
Fendi 2021 秋冬男裝秀場
Fendi從2007年起,與世界各地藝術(shù)家攜手合作,用他們獨特的創(chuàng)意將其他經(jīng)典Baguette 手袋打造成各具風格的藝術(shù)跨界作品。Fendi 在 ART 021 上海廿一當代藝術(shù)博覽會上舉辦了自己在中國的第一場 Artist Baguette 典藏展。其中不乏中國新生代藝術(shù)家陳可的作品,2020年的合作成果是由品牌藝術(shù)大使譚卓親力創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《無限可能的 Baguette》。
Fendi 藝術(shù)大使譚卓和她創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《無限可能的 Baguette》
與ART 021一街之隔的上海榮宅經(jīng)過PRADA六年的精心修繕,意圖把打造成一個文化窗口,通過基于文化層面的藝術(shù)交流,使得PRADA在國內(nèi)消費者心目中的形象越來越豐滿,將榮宅連同PRADA一起,打造成中國的一大文化地標。
自2018年起,榮宅每年春秋各一次的高規(guī)格的藝術(shù)系列展覽,構(gòu)建其長期穩(wěn)定的品牌文化社群。去年與中國著名導演賈樟柯一起舉辦了名為 “MIàN/面”的 Prada Mode 文化俱樂部活動,以“吃面”、“表面”和“會面”三個章節(jié)闡述了中國人眼中的“體面”。如此本土化的活動,很大程度拉近了品牌與國內(nèi)消費者的距離。
Prada Mode 文化俱樂部活動“MIàN/面”
另一方面,藝術(shù)的高雅、品牌、距離感與美學理念多與奢侈品的屬性重合,曾經(jīng)“刻板”的藝術(shù)家們正變得樂于“出圈”。憑借與品牌成功的跨界合作,藝術(shù)家亦是從某種程度上對自己作品的推廣。
不僅在奢侈品領(lǐng)域,時尚界也隨處可見藝術(shù)家們的身影。在中國,江南布衣集團與當代藝術(shù)家進行著深入的合作,JNBY 2015 秋冬“當代藝術(shù)之日?；钡闹黝}下即與來自芬蘭的 Alisa Narvanen & Elina Peltonen 設(shè)計二人組合合作,旗下男裝品牌“速寫 CROQUIS ”也在 2018 年與當代藝術(shù)家徐震合作,集團也一直支持和贊助著當代藝術(shù)展,并在自己的概念店里引入了多位當代藝術(shù)家的設(shè)計和作品,其創(chuàng)始人李琳更算的上是一位資歷頗深的當代藝術(shù)藏家。
不僅是品牌,高端商業(yè)綜合體也越來越傾向于與當代藝術(shù)的合作,老佛爺百貨 ( Galeries Lafayette ) 聘請藝術(shù)家在店內(nèi)創(chuàng)造裝置設(shè)計,并在櫥窗里展示從博物館借來的作品,北京的僑福芳草地和上海的 K11 也都以藝術(shù)綜合體自居,不定期舉辦藝術(shù)展覽。
K11【信言設(shè)計大使:因時“制”宜】精選展覽
策展人和文化策略家 Isolde Brielmaier 認為當代藝術(shù)家與時尚品牌合作的興起與藝術(shù)世界的全面開放相輔相成。“我認為藝術(shù)可以呈現(xiàn)出多種形式。當代藝術(shù)家可以把作品帶出畫廊或博物館的狹小空間,通過與商業(yè)化的品牌合作,將藝術(shù)引入公共領(lǐng)域。”Brielmaier 本人就曾通過為韋斯特菲爾德的美國購物中心策劃裝置藝術(shù),為將藝術(shù)帶入公共空間做出了貢獻。
奢侈品與藝術(shù)從來都是有千絲萬縷的聯(lián)系,頂尖的藝術(shù)作品本身就是一件奢侈品。LVMH 集團的所有者 Bernard Arnault 本人更是大藝術(shù)品藏家,Dior品牌創(chuàng)始人Christian Dior籌辦過大名鼎鼎的Alexander Calder 以及 Alberto Giacometti 人生首次個展,以至于藝術(shù)一直存在于Dior的品牌基因里。
值得注意的是,也并非所有與藝術(shù)的合作都能取得預想之中的成果。2017 年 Louis Vuitton 與 Jeff Koons 的高調(diào)合作就曾引發(fā)激烈的爭論,在Louis Vuitton 手袋上重印老大師的作品缺乏必要的創(chuàng)意天賦。
Louis Vuitton與全球最貴藝術(shù)家Jeff Koons合作大師系列
巴黎政治大學 ( Sciences Po ) 時裝與奢侈品講師 Serge Careira 認為“本質(zhì)上的聯(lián)系是關(guān)鍵”?！斑@些合作必須有意義,如果合作沒有真正觸及品牌和藝術(shù)家之間的本質(zhì)聯(lián)系,公眾會對它們不屑一顧?！?
