看當代藝術展與看時裝大片二者只能選其一時，你會選擇看哪一個？
看當代藝術展可以延展批判的思想，看時裝大片可以激活感官，靈敏觸角。但如果有一個展覽既有當代藝術展的精神銳度，又具時裝大片的感官刺激，豈不兩全其美。
3月20日，在影·藝術空間開幕的“向藝術家致敬——INSUN時裝藝術展”正是這樣一個形神兼?zhèn)?/span>、兩者高度融合的展覽。
近年來，藝術與時尚交互式的展覽越來越多，比如遠的有超級品牌Christian Dior為慶祝高級訂制服60周年紀念時裝秀在凡爾賽宮舉行，近的有“香奈兒”的流動藝術展（廣州站）、在香港舉行的路易威登藝術基金會藏品展等 ，這些展覽都是當代藝術與時尚工業(yè)結合的完美樣本。展覽讓觀眾不僅感受到當代藝術的傾向與風潮，亦領悟到時尚的真諦。“藝術與時尚，其實原本就為一體，沒有藝術的時尚勢必只是曇花一現(xiàn)，失去時尚的藝術也無力詮釋當下精神?！碑敶囆g創(chuàng)作拓寬了時尚的邊界，是時尚的源泉，而時尚以其對大眾的引領，完成生活向藝術的轉化?？梢哉f時尚是當代藝術與不同階層人群之間可以觸摸的轉化酶，它讓社會的審美觸角向前延伸。
遺憾的是，在深圳此類展覽卻一直缺位，而此次“向藝術家致敬——INSUN時裝藝術展”恰好填補這一空缺，讓設計之都深圳，在創(chuàng)意領域與當代藝術的生產機制之間找到貼切的融合點，從而創(chuàng)造一個全新的時尚促進當代藝術創(chuàng)作的深圳范式。
本次展覽集結了來自荷蘭的藝術家Riet（又名如一）、生活在南京的藝術家蒯連會、及三位深圳本土藝術家張妮、黃珺堯、黃佳。這5位藝術經歷各異的藝術家，有著最大的契合點——她們都是女性。女性藝術家雖然在當下已不是一種身份標識，但當她們以一種藝術的立場集結在一起的時候，身份的標識就有了某種意味的凸顯。
INSUN恩裳一直主張“簡約·生活的藝術”、倡導“一個人要么成為一件藝術品，要么穿成一件藝術品”，品牌理念與藝術家的藝術作品有著異曲同工之妙，INSUN恩裳時裝一定程度上就是具有極強藝術感受力與行動力的女性生活形態(tài)的轉換。線條明晰、不受外界與他者的干擾，亦不為潮流所動，灰、白、黑、駝——以本質的色彩構筑藝術的原色。穿在身上的藝術，指的就是INSUN恩裳所創(chuàng)造的生活語境，而偶爾的彩色的匯入，也如同藝術家的創(chuàng)作即興，是激情與感性的詮釋。INSUN恩裳以一種恒定的力量構造獨特的全球視野，以夢想與遠見托起藝術創(chuàng)作的無限空間與可能。
此次展覽便是INSUN恩裳藝術觀與生活觀的一次語言拓展與視覺嘗試。展覽強調當代都市女性自由、個性、簡練的個人風格，被選中的5位藝術家的作品與創(chuàng)作有著高度的同一性。5位藝術家的風格都有著極簡主義的自由立場，她們介入社會的藝術語言就像INSUN恩裳的不同款式的時裝，給人一目了然、簡潔爽朗、明快單純的印象。
真是這樣嗎？不妨來仔細探究一下這5位藝術家的創(chuàng)作與作品，及她們的作品與INSUN恩裳的內在關系——
來自荷蘭的Riet，既是一位藝術家也是一位作家，她的藝術軌跡遍及荷蘭、比利時、美國和法國，她覺得深圳讓她延展了想象的自由和即興創(chuàng)作的普遍能力。這是她首次在中國展出，展出的是她的最新作品“全新”，是一組硬紙板畫，每張硬紙板上固有的品牌名也是每件作品的名字。
Riet的創(chuàng)作是觀念的行動，帶有自然主義的特色，她強調事物本體的形狀與美感（同樣強調的是環(huán)保的理念），從事物的本質提煉出強烈的視覺識別性，她化繁為簡，以生活為粘合劑，將時尚的精髓轉化為日常生活的審美趣味。在展覽現(xiàn)場，Riet的“色彩拼圖”與INSUN恩裳時裝形成了韻味十足的復調，它們有如同一作品的，兩種存在形式。
與Riet借助于紙版的外形做藝術語言不同，蒯連會化物于無形，她直接以色塊與線條建構起自我圖形的識別碼。她的抽象能力是對萬物精神的輕盈化理解。她的畫面有如衣服（抑或皮膚）的皺痕，歲月的肌理，映現(xiàn)出情緒的漣漪與波動。蒯連會對灰度的把握完全體現(xiàn)了INSUN恩裳的視覺畫面，有如沉浸在愛戀中的一陣微風，展現(xiàn)出INSUN恩裳果敢與繞指柔的兩極。
與蒯連會的抽象不同，張妮的創(chuàng)作有著更為顯性的主題，她一直以 “衣服”作為自己描募與書寫的對象，試圖從“衣服”的物理狀態(tài)剝落出一個當代人精神生活的內核。她從容地描繪著一件件看起來具有幾分哥特氣質的唯美畫面抽象出當代人的生存形態(tài)。她的“絲生活”其實是可以觸摸的情緒的再現(xiàn)，是柔軟與纏繞的3D版本，是INSUN恩裳的另一種意識形態(tài)。
在對畫面結構與形式的抽象上，蒯連會凸顯色塊、張妮為情感賦形，黃佳則將畫面簡化為幾何結構與點線面的關系。雖然康定斯基在幾十年前就在畫點線面，但黃佳的嘗試，在當下中國的藝術語境下，仍然是有勇氣的探索。她早年也畫人體，將人畫得如同扭曲的麻花，但近年來在抽象繪畫上的摸索，讓她的藝術更顯純粹的氣象。她的畫面簡單到近似無，但細心體會，會被那些細小的、突兀的變化所吸引，甚至刺痛。這些抽象的畫面，從生活的現(xiàn)場撤離出來，真正剩下了藝術的呼吸。
5個藝術家中，黃珺堯的藝術面目是最為模糊的一個。她的向度很野，也很寬，她在架上、影像、裝置、新材料、多媒體，甚至詩歌寫作上，都做著自己的嘗試，更以一已之力在深圳梧桐山麓獨守著一個藝術空間，她以常人不可捉摸的行為，展現(xiàn)出一個女性藝術家的精神向度與桀驁不馴。
這5位藝術家雖然風格各異，但有著接近的在生活中發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造藝術的態(tài)度，有著相同或相近的價值取向，就是要拓寬時尚的邊界，讓生活成為藝術本身。她們不僅是時尚的創(chuàng)造者，并以自身的創(chuàng)作實踐，為當代藝術注入新能量。
藝術空間決定了展覽的脈絡與走向，它是展覽的實體，亦是展示與傳達效果的立方。因此本次展覽的地點“影·藝術空間”尤其值得強調與推薦，這個面積約2000平方米多元藝術中心，集博物館、圖書館、展覽館于一身，其空間本身就是精致的藝術組合與呈現(xiàn)。在深圳，美術館與展示空間很多，但像“影·藝術空間”這樣致力于傳播“生活的藝術”，做“先鋒時尚的倡導者，先鋒藝術的傳播者，先鋒文化的引領者”，將生活設計與當代藝術融為一體的空間卻是唯一的。它是當代藝術與時尚結合的一個有力引擎，是先鋒藝術的助推器。它營造時尚語境，藝術地講述時尚語言，豐富時尚的語義，拓寬時尚的邊界。它破除娛樂表象，是當代藝術與女性獨立思想的生發(fā)器。而本次展覽亦是基于這一理念的一致性，產生觀念的碰撞與升華，并組合出奪目的藝術磁場。這一具有極強輻射力的藝術空間讓藝術家的抽象實踐找到真實的依托，無論是Riet的紙版色彩拼圖，還是黃佳極具冷感的灰度實驗，抑或蒯連會用油彩括起的波浪與微風，張妮“衣服”對現(xiàn)實生活的質感敲擊，在“影·藝術空間”，都能生發(fā)出一場有關時尚與藝術的對話。
