YAJUN STUDIO攜手瑪麗黛佳色彩工作室2019秋冬紐約時裝周玩轉跨界
寒冬將盡，在紐約當?shù)貢r間2019年2月11日，獨立設計師品牌 YAJUN STUDIO于紐約時裝周發(fā)布了其2019秋冬系列服裝設計作品。該系列作品的主題為“本色態(tài)度x肉身哲學”，是設計師林雅君的又一次大膽嘗試。
在設計過程中，設計師選用了大量人造皮革以代替天然皮革，貫徹“可持續(xù)性時尚”的品牌理念和一貫使用的超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法——大膽的廓型剪裁和大塊的純色，既體現(xiàn)了環(huán)保和可持續(xù)性發(fā)展的概念，又符合當前時代發(fā)展的潮流。
設計師林雅君將源于喬治·萊考夫的著作《肉身哲學》（Philosophy in the Flesh---George Lakoff）的靈感融入作品當中，與自身的美學理念相結合，加之和瑪麗黛佳色彩工作室的首次跨界合作，這才最終推出YAJUN STUDIO 2019秋冬“本色態(tài)度x肉身哲學”系列。
該系列作品從面料，剪裁，和顏色上體現(xiàn)了肉身與時間、空間、無意識四個概念的碰撞結合。時間與肉身代表了經(jīng)歷和磨損，肉身隨著時間的流逝而產(chǎn)生皺紋、疤痕；空間與肉身，是將身體當做人類靈魂的容器，不同的飲食結構、生活習慣均會使容器產(chǎn)生改變；無意識與肉體，則表現(xiàn)了思維和肉體的分離狀態(tài)。而在這一系列作品中，則恰好將這一哲學概念具象化：大面積地運用純色——尤其是瑪麗黛佳COLOR STUDIO本色持妝粉底液，以色塊的形式使不同顏色相遇，一種于粗獷中夾雜著細膩粉嫩的復雜美感砰然迸發(fā)，賦予穿衣者灑脫與優(yōu)雅相結合的神秘氣質。而該系列作品中的Oversize與廓形羽絨服仿若可以穿的被子，更是模擬無意識的睡眠狀態(tài)，打破固有、陳舊的時裝元素的束縛，呈現(xiàn)一種剛柔并濟的視覺體驗。
同時，該系列作品以瑪麗黛佳色彩工作室重磅新品——本色持妝粉底液為靈感，以9種色號的粉底液創(chuàng)作服裝手稿，用全棉，真絲等面料體現(xiàn)不同膚色的肉身，設計出的服裝為每一位穿衣者提供了最大限度的自由和空間。這一系列的推出，恰恰體現(xiàn)了YAJUN STUDIO品牌一貫的美學理念——“優(yōu)雅內(nèi)斂，君子風度”?，旣愾旒炎鳛閲H知名的化妝品品牌，在色彩運用方面可稱得上是鮮有敵手。而此次的最新本色持妝粉底液推出“九色中國肌”的底色概念，針對中國膚色的色度差異與東方女子的優(yōu)雅、大方、俏皮、真實等種種個性，推出9種專屬色號，滿足各種膚色類型的需求，盡情釋放本色態(tài)度。
在服裝搭配方面，本次作品采用了OPINION PRIVé BY D.CHEN的珠寶產(chǎn)品。OPINION PRIVé BY D.CHEN致力于探索藝術與時尚結合的潛力及設計與創(chuàng)造的無限可能性，這無疑與YAJUN STUDIO的創(chuàng)作理念不謀而合。兩者同樣是在將商品設計向藝術品創(chuàng)作靠近，追求自己獨特的美學理念。而這一美學理念中，又同時注重著設計作品的多樣性。兩種相契合的美學追求，使得當兩者搭配時，絕無半點的瑕疵，呈現(xiàn)一種渾圓如意的美學感受。
除珠寶外，鞋履品牌多走路的大力支持同樣為本次秀的成功打下了堅實的基礎。多走路品牌通過科技重新定義行走，讓每個人都能擁有極致舒適的行走體驗，以創(chuàng)新科技承載潮流文化。在追求舒適的同時兼顧潮流，將具有普世意義的審美觀容納其中，此一種萬象歸一的美學態(tài)度，恰恰應了YAJUN STUDI 的生活哲學。
設計師林雅君Melody畢業(yè)于全美第一的時尚設計學院Parsons The New School，在贏下最負盛名的時尚雜志Vogue與全球奢侈品領導者開云集團聯(lián)合舉辦的比賽后，于2016年在紐約成立了同名設計品牌YAJUN STUDIO，一經(jīng)推出便受到了諸多明星及造型師的青睞。YAJUN STUDIO將時裝視為中立且包容萬象的生活哲學，旨在通過設計向不同性別、年齡、區(qū)域和身材的人傳遞同一美學理念——“優(yōu)雅內(nèi)斂，君子風度”。設計師熱衷使用超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，顛覆根據(jù)衣服選擇演繹者的局限性，從而突出個人風格和氣質，并演繹出與眾不同的造型。
林雅君這位年輕的設計師，以其極具高度的審美取向，以當代藝術中最具突出個性的超現(xiàn)實主義手法，在與瑪麗黛佳色彩工作室的合作下，創(chuàng)作出了極具中國特質的優(yōu)雅作品。將個性與共性融為一爐，在新的嘗試中捕獲成功，林雅君的這一創(chuàng)作，是成衣，更是藝術品；是設計，更是對世界的理解。
