9月21日至10月14日,“萬相琉璃——Marisfrolg瑪絲菲爾冬季琉璃工坊藝術(shù)展”在深圳瑪絲菲爾大廈舉行。展覽邀請自世界各地不同文化與思考維度的琉璃藝術(shù)作品,通過參展藝術(shù)家與設(shè)計師豐富的作品形式呈現(xiàn),將參觀者置身于一個由“琉璃藝術(shù)”衍生出的多領(lǐng)域生態(tài)空間。通過對琉璃特質(zhì)可能性的多元視角,展現(xiàn)了琉璃藝術(shù)家們對材質(zhì)的想象與討論,亦呈現(xiàn)了琉璃這一媒介在當(dāng)代生活中的美。
瑪絲菲爾大廈由新西蘭的AVB建筑事務(wù)所主持設(shè)計,主設(shè)計師弗雷德(Fred Van Brandenburg)為新西蘭國寶級設(shè)計師,其子迪蒙(Damien Van Brandenburg)也是整個項目的關(guān)鍵人物。Fred先生從建筑藝術(shù)家安東尼奧·高迪(Antonio Gaudi)的作品中獲得靈感,致敬其天馬行空、極富想象力的仿生結(jié)構(gòu),將自然界各種有機生命的形態(tài)融入建筑的造型中,從細微處體現(xiàn)環(huán)境生態(tài)與自然規(guī)律。
此次“萬相琉璃”藝術(shù)展覽置身其中,以煉制琉璃的晶石山為靈感,空間被改造成為一座半開放式的迷宮,單向回環(huán)、包羅萬境。
通過對琉璃材質(zhì)深層、抽象的理解,Marisfrolg冬季琉璃藝術(shù)工坊系列的時裝設(shè)計與造型從衣物出發(fā),進行了針對服裝設(shè)計有關(guān)琉璃物理與現(xiàn)象“透明性”的研討。
琉璃在高溫下流動、熔化、塑形、淬煉、退火,而生發(fā)出堅韌與智慧,她不同的切面與弧度反射著不同的、自由流淌的光芒。女性的成長歷程隨著時間被拉長、模糊,記憶被抽離、萃取,當(dāng)時當(dāng)刻的氣象、情緒、感知、體驗共同煉就了自我的新生,內(nèi)心的恒定也由此生長,豐富的人生面貌、不同場景下多元的角色轉(zhuǎn)換,不同環(huán)境與視角所構(gòu)成的不同性格的多樣女性群體,正如琉璃一般剔透、純粹,以生命內(nèi)在力量的流動、凝練,終成凈透之姿。
展覽分為5個部分,序廳由Marisfrolg M-ART美術(shù)館出品,以琉璃藝術(shù)為靈感而引發(fā)材質(zhì)想象,模擬空氣與水的流動,將環(huán)境與人的折射融為一體的沉浸式光學(xué)動態(tài)藝術(shù)裝置。
步入階梯,在展廳的2號「深時」展區(qū)以琉璃的起源作引,展示了不同藝術(shù)語言的琉璃藝術(shù)家作品:作品《船》以幾何的形式融合了光線和、正負形以及玻璃的可塑性,堅固、簡潔且充滿內(nèi)在流動性。與之相對應(yīng),安柏·考恩的系列作品則在造型上繁復(fù)。作品《羅莎林》來源于斯圖本水晶玻璃公司開發(fā)的一種粉色,講述的是工業(yè)制造的歷史。莊小蔚的作品《灰笛》利用了形式、材料和光線之間的相互作用,高挑、纖細的半透明結(jié)構(gòu)通過灰色的微妙漸變,營造出輕盈和寧靜的感覺。而藝術(shù)家李姝睿的《液態(tài)固體》則完美回應(yīng)了玻璃這一媒介的巧妙。2019年,她被介于固體和液體之間的質(zhì)感吸引,這種光芒處于看似堅硬與流動兩種相悖的物質(zhì)之中,既是玻璃、翡翠、水、凝膠、水晶,也是矛盾與順滑的交融。
同時,在3號「萬相」展區(qū)展示了琉璃更為抽象層面的材質(zhì)思考與更多表達形式的美感探索,不同的時裝造型坐落其中,交響呼應(yīng)。
《海藍》是展覽后半部分最動人的作品之一,創(chuàng)作作品的Toots Zynsky是此次Marisfrolg琉璃藝術(shù)工坊系列的靈感繆斯,她是美國琉璃藝術(shù)的先鋒。她創(chuàng)新性地開發(fā)了一種名為Filet-de-verre的混合玻璃加工技術(shù),將極細的玻璃絲巧妙組合,創(chuàng)造出形態(tài)各異的容器,為堅硬的材質(zhì)賦予了無限的溫柔。她熱衷于以琉璃絲為媒介,描繪出細膩入微的紋理,創(chuàng)作出琉璃作品。她常說,當(dāng)她聽音樂時,會將其想象成琉璃。在她的視角中,琉璃同樣是一種“通感”。對她而言,制作琉璃有時像是在拍電影,有時又像是在編排舞蹈。琉璃流動的語言本身,就可以被多樣化地呈現(xiàn),多樣化地翻譯。
《海藍》Toots Zynsky
以圖茲·詹斯基(Toots Zynsky)的作品《海藍》的形態(tài)為啟發(fā),一件服裝藝術(shù)展品以肌理骨感薄紗層層疊加做出琉璃清透質(zhì)感,下半身用蘇繡特殊工藝純手工做出層次感,模擬流水的形態(tài),上萬顆多種形態(tài)的釘珠以錯落漸變形式排布,為禮服打造層次與漸變的視覺。整體自上而下從結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、工藝手法、顏色都呈現(xiàn)一瀉而下的流動性。
4號「漪動」展區(qū)講述琉璃與衣物的聯(lián)系,其二者共同擁有的時間的質(zhì)感,他們將瑪絲菲爾經(jīng)典的線條輪廓巧妙地蘊含在琉璃材質(zhì)的美感中,嘗試用剔透去構(gòu)筑身體氛圍,將藝術(shù)落回到生活,每一次穿衣都是對生活意義的重新賦予,塑造自身的豐富內(nèi)涵。
“讓藝術(shù)抵達生活”是Marisfrolg的品牌主張,以“家”為載體,在5號區(qū)「生輝」展示了琉璃之于生活的空間美學(xué),從藝術(shù)的角度洞察生活質(zhì)感,房間是豐盈內(nèi)心的外化。琉璃,作為空間美學(xué)中的特殊存在,總能在統(tǒng)一的家具陳設(shè)中獨樹一幟,形成獨特的視覺氛圍。展覽在該空間邀請了國內(nèi)外多位室內(nèi)設(shè)計師,從琉璃的材質(zhì)美與其多樣的色彩出發(fā),將藝術(shù)與家居相融合,展現(xiàn)琉璃藝術(shù)品在生活中的無限想象力。琉璃在這個空間回歸生活,裝點我們的環(huán)境,讓房間成為靈感萌發(fā)的沃土。
9與28日展覽開幕日論壇上,Marisfrolg與卷宗Wallpaper邀請到了演員陳數(shù)老師與多位業(yè)界女性藝術(shù)從業(yè)者共同就“琉璃”展開話題討論,卷宗Wallpaper主編郭嘉鋮認為, 展覽呈現(xiàn)了一個超越人類的篤定視角,讓琉璃賦予了觀眾自然的通透感。這種材質(zhì)帶來的美感,是琉璃被創(chuàng)作者選擇的原因之一。
演員陳數(shù)在步入展覽參觀后,感受到琉璃質(zhì)地的特別,她認為展覽喚起了許多人對靜謐之美的欣賞能力:“琉璃的藝術(shù)作品充滿著一種微妙的流動性。你甚至在質(zhì)地當(dāng)中感受到燒制過程中細微的紋理。琉璃總用于形容女性,就在于它沒有那么冰冷,它的溫潤感是一種穩(wěn)定、堅固但是卻不失流淌性的質(zhì)地。一直以來我都很喜歡琉璃,包括琉璃的設(shè)計品和可以用于生活的產(chǎn)品,總覺得很親切。琉璃離我們很近 ,它是秀美的、貴氣的,但是不強勢、不冰冷?！?
藝術(shù)家趙瑾雅從創(chuàng)作者的視角出發(fā)展開了琉璃制作的分享,認為琉璃跟女性的特質(zhì)一樣:“她具有有很大的可塑性,像一個有性格的人”、“我們可以包容很多發(fā)生在生命中不同的事情,最終也可以將這些變化融入呈現(xiàn)中。”
同為創(chuàng)作者的藝術(shù)家王嘉成參與了瑪絲菲爾琉璃藝術(shù)工坊系列的創(chuàng)作,和大家分享了這次的合作經(jīng)歷,談到了與品牌合作過程中有關(guān)實用性設(shè)計與材質(zhì)選擇的嚴(yán)謹,讓她也從側(cè)面看到了面料的可能性與琉璃可能性的共通點,看到了品牌的匠心精神。
策展人祝羽捷則將琉璃從藝術(shù)引申到生活:“腳踏實地地去生活,就像琉璃淬煉的過程,通過一道道的工序才能夠塑造今天的自己。要享受整個過程中所有經(jīng)歷的一切,讓自己對今天的理解呈現(xiàn)出一種更加有智慧的狀態(tài)。”
After party由聲音藝術(shù)家Cheninpan詩南涅槃與Blue Buzz奏響金石之聲,將手碟、水晶缽與小提琴即興和鳴。
Marisfrolg瑪絲菲爾“萬相琉璃”藝術(shù)展覽是國產(chǎn)女裝品牌一次全新的嘗試,其“讓藝術(shù)抵達生活” 的話題在被不斷豐富,通過純粹的藝術(shù)看見生活的藝術(shù),在不同能量的簇擁下,既見“萬象”,亦見“萬相”。
