《瞬時狂想》時尚與藝術(shù)跨界大展于2024年12月12日在廣州chi K11藝術(shù)空間(以下簡稱“廣州K11”)揭幕,展覽將持續(xù)至2025年5月20日。本次展覽由策展團隊 WAVELENGTH 聯(lián)合廣州K11,力邀3位橫跨當代藝術(shù)與時尚設計的國際著名藝術(shù)家——亨利克·維斯科夫(Henrik Vibskov)、丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)、特雷弗·安德魯(Trevor Andrew),共同打造當代藝術(shù)與時尚設計的跨界空間,以各自獨特的創(chuàng)作理念與視覺風格打破時尚與藝術(shù)的邊界,開啟一場全新視角的跨文化對話。
時尚與藝術(shù)的碰撞:自我表達與文化交流的媒介
在當代生活中,時尚不再僅僅是穿著與搭配,它承載了深刻的文化價值,成為自我表達的語言和文化交流的媒介。在展覽“瞬時狂想 Instant Imagination”中,時尚與藝術(shù)不再各自為界,而是彼此激蕩,成為一種無限創(chuàng)意的表達。這里展示的每一件作品都以瞬間的靈感為起點,延展出大膽的想象和深刻的社會洞見,邀請觀眾進入一個既親密又獨特的視覺敘事空間。藝術(shù)與時尚之間的“瞬時狂想”,以一種超越文字的“瞬時語言”,注入情感,講述關(guān)于身份、時代與夢想的故事。
展覽為每位藝術(shù)家打造了一個獨立展區(qū),使觀眾得以沉浸式地體驗每位藝術(shù)家的創(chuàng)作世界。亨利克·維斯科夫的空間融合了奇幻創(chuàng)意與實用設計,通過調(diào)動多重感官的藝術(shù)裝置,讓觀眾感受時尚與藝術(shù)之間的多維聯(lián)結(jié);丹尼·帕里洛以其怪誕夸張的圖案和獨特人物形象模糊了時尚和藝術(shù)裝置的界限,他對形式與功能的重構(gòu)展現(xiàn)了新的跨界表達方式;而特雷弗·安德魯則融合街頭文化與涂鴉藝術(shù),以自由、反叛的視覺語言挑戰(zhàn)主流,顛覆傳統(tǒng)的品牌與文化符號,為時尚注入來自街頭藝術(shù)的不羈魅力。
亨利克·維斯科夫:枕上余響
Henrik Vibskov: Echoes From A Pillow
展覽的第一展區(qū)是顛覆北歐時尚界的設計天才、丹麥藝術(shù)家亨利克·維斯科夫的藝術(shù)空間——“枕上余響”。藝術(shù)家以架上作品、雕塑、混合媒介作品等多重藝術(shù)形式,引導觀眾探索其獨特的創(chuàng)作世界,帶來視覺與思想的雙重沖擊。影像展示區(qū)通過投影回顧韋布斯科夫標志性的時尚藝術(shù)作品和秀場影像,為觀眾揭開他作為藝術(shù)家和時尚設計師的創(chuàng)作歷程,全面介紹其創(chuàng)作風格的沿革演變。精心還原的藝術(shù)家工作室仿佛帶觀眾走進維斯科夫日常工作的“創(chuàng)作空間”,了解他的工作氛圍與靈感來源。此外,維斯科夫為此次展覽特別創(chuàng)作了3組互動裝置,以前衛(wèi)、奇幻的視角書寫了一系列充滿怪誕風格的時尚寓言,讓觀眾在互動中探索這些作品中隱藏的故事線,感受藝術(shù)與時尚的多維交融。展區(qū)內(nèi)還設有專屬的藝術(shù)精品店,提供韋布斯科夫為展覽設計的限量衍生品。亨利克·維斯科夫?qū)r尚和藝術(shù)的界限再度模糊,這不僅是一場創(chuàng)意的視覺盛宴,更是一場充滿寓言性質(zhì)的藝術(shù)與時尚的跨界深度對話。
《陀螺》《一大串熟睡者》Henrik Vibskov
《潛藏的回音》 Henrik Vibskov
丹尼·帕里洛:追隨粉兔
Daniel Palillo: Follow the Pink Bunny
展覽的第二展區(qū)是由國際知名時尚設計師、芬蘭藝術(shù)家丹尼·帕里洛以“追隨粉兔”為主題打造的幽默藝術(shù)盛宴?？臻g被巧妙設計為一個充滿幻想和視覺沖擊的時尚奇幻工廠,讓觀眾沉浸在他奇特的“兔子”世界中。從“時裝魔法工廠”開始,丹尼·帕里洛的“巫師系列”作品融合了現(xiàn)實的隱喻與超現(xiàn)實主義的想象,探索藝術(shù)與時尚結(jié)合的創(chuàng)作魔力。“可穿戴的藝術(shù)”展出了丹尼·帕里洛的經(jīng)典系列作品“Like the Outside Would Be Light Blue”,作品中的時裝被藝術(shù)化為一種表述,賦予其深層次的情感表達,展示出藝術(shù)家對時尚作為藝術(shù)媒介的獨特理解。展區(qū)的一大亮點是“致T恤的紀念碑”,作品向人們?nèi)粘４┐畹幕猅恤致敬。這一特殊的紀念碑象征了 T 恤在現(xiàn)代時尚中的基礎地位,以藝術(shù)的方式為其建立起獨特的文化意義?！八囆g(shù)家的世界”則用充滿怪誕夸張的圖案和丹尼·帕里洛經(jīng)典的怪誕藝術(shù)形象結(jié)合的方式,帶觀眾體驗藝術(shù)家視角中的奇異視界。觀眾還可以在藝術(shù)家商店中看到藝術(shù)家特別設計的展覽衍生品,將創(chuàng)作的新趣魔力以紀念品的形式延續(xù)到生活中。展區(qū)以藝術(shù)家獨特的黑色幽默及多元藝術(shù)形式,帶領觀眾跨越時尚與藝術(shù)的界限,感受其無限的創(chuàng)作活力。
《兔子工廠》 Daniel Palillo
《致T恤的紀念碑》 Daniel Palillo
特雷弗·安德魯:真我末章
Trevor Andrew: Last of the Real G’s
展覽的第三展區(qū)是由享譽世界的加拿大街頭藝術(shù)家、“GUCCI GHOST”特雷弗·安德魯?shù)恼故究臻g——“真我末章”。觀眾在入口沿著涂滿藝術(shù)家標志性符號的涂鴉墻前行,通過墻上的視頻藝術(shù)了解這位藝術(shù)家身兼設計師、運動員、音樂家、品牌主理人的多元身份和其創(chuàng)作歷程?！癟he Ghost Story”為觀眾展示了特雷弗·安德魯與國際知名時尚品牌古馳(GUCCI)的合作作品系列,從限量產(chǎn)品到視覺裝置,展現(xiàn)出時尚與街頭藝術(shù)在藝術(shù)家巧妙創(chuàng)意之下的無縫融合,揭示當代潮流文化的新維度。藝術(shù)家以“幽靈”為主題創(chuàng)作了一系列視覺語言和形象符號,充滿了幽默與反叛的當代街頭文化精神。全新的金色系列雕塑探索了奢華與消費文化的交織,將日常物品重新詮釋,為其賦予藝術(shù)靈魂,挑戰(zhàn)了我們對物品價值的傳統(tǒng)認知。展區(qū)內(nèi)還特別設置了特雷弗·安德魯?shù)膫€人品牌Real Buy的快閃商店,讓觀眾不僅能欣賞到他濃烈的個人藝術(shù)風格,也有機會將創(chuàng)意與靈感帶回家。觀眾在深入體驗藝術(shù)家如何將涂鴉與街頭藝術(shù)升華為全球化的時尚符號之后,將對藝術(shù)家在當代文化和藝術(shù)邊界的大膽探索產(chǎn)生全新的解讀。
《藝術(shù)家生活拼貼》Trevor Andrew
《幽靈屋》Trevor Andrew
探索藝術(shù)與時尚的“瞬時狂想”:為中國觀眾帶來多維度體驗
展覽不僅是三位藝術(shù)家的群展,更像是一次平行的個展之旅,讓觀眾有機會近距離觀察每位藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。通過標志性作品和全新在地創(chuàng)作的展示,加深與本土消費者和觀眾的情感連接,帶給廣州一場前所未有的時尚藝術(shù)盛會。觀眾將感受到不同的創(chuàng)作態(tài)度、審美取向以及文化表達。展覽旨在啟發(fā)觀眾以全新的視角感受藝術(shù)與時尚之間蘊含的“瞬時狂想”,領略當代藝術(shù)與時尚創(chuàng)作的無限可能。
藝術(shù)與時尚的融合不僅是當下的潮流,更是對自由、創(chuàng)造與表達的無畏追求。藝術(shù)家和策展團隊也期待通過《瞬時狂想》激發(fā)觀眾更廣泛的探索精神,促進跨文化、跨領域的靈感交流與個人創(chuàng)意的勇敢表達。
開業(yè)六年以來,廣州K11作為華南區(qū)“文化零售”模式的先驅(qū),與開云集團攜手帶來Gucci、BALENCIAGA的進駐和深度合作;吸引了TOM FORD、BALMAIN、TOD’S、Brunello Cucinelli、Christian Louboutin、Dolce & Gabbana、Valentino等一線品牌落戶首店。不久的將來,廣州K11會有更多重磅的國際品牌、米其林品牌、海內(nèi)外設計師品牌及潮流品牌進駐,豐富廣州國際一線奢侈品零售圖景,成為廣州奢侈品商場的新標桿,提升大灣區(qū)整體文化商業(yè)新格局。
展覽概況
展覽名稱:瞬時狂想INSTANT IMAGINATION
展覽周期: 2024年12月12日至2025年5月20日
展覽時間:周一到周日10:00 - 21:30 (21:00停止入場)
展覽票價:68元/單人,108元/雙人
展覽地址:廣州K11購物藝術(shù)中心L4 chi K11藝術(shù)空間(廣州市天河區(qū)珠江東路6號)
關(guān)于 chi K11 藝術(shù)空間
chi K11藝術(shù)空間是一個旨在持續(xù)引發(fā)無限想象、激發(fā)創(chuàng)意夢想的創(chuàng)新空間。chi K11 藝術(shù)空間以一種先鋒的視角與國內(nèi)外藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)、策展人展開合作,通過一系列獨具特色的藝術(shù)項目,激發(fā)與重塑廣州本土獨具脾性的當代藝術(shù)力量。在此理念下, chi K11藝術(shù)空間致力培育本土新生代藝術(shù)家,推進當代藝術(shù)的普及和發(fā)展,曾舉辦“田名網(wǎng)敬一展”“呢喃的泥土:卡瑟琳娜·格羅斯中國華南首次個展”“卡奧斯狂想:西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾中國首展”“空山基·鯊魚領域:亞洲殿堂級藝術(shù)家空山基海洋機械物種全球首展”等國際重要藝術(shù)家的展覽。通過豐富的展覽、工作坊、研討會、表演、藝術(shù)導賞、藝術(shù)家講座、藝術(shù)家之夜等活動,激發(fā)觀眾欣賞藝術(shù)的興趣,為公眾參與藝術(shù)提供更多的平臺和機會。
關(guān)于WAVELENGTH
WAVELENGTH是一個國際多領域先鋒藝術(shù)平臺,致力于推進全球藝術(shù)靈感和頂級創(chuàng)造力的全方位合作。WAVELENGTH以藝術(shù)展覽、藝術(shù)家合作、藝術(shù)跨界合作等多元藝術(shù)活動打破即有的規(guī)章與界限,融合最獨特的思想與創(chuàng)意,以藝術(shù)之名創(chuàng)造文化、思想與情感在同一“波長”中的共鳴。
關(guān)于 亨利克·維斯科夫 Henrik Vibskov
丹麥時裝設計師、藝術(shù)家、策展人、電影導演和音樂家亨利克·維斯科夫 Henrik Vibskov 出生于1972年。他的創(chuàng)作融合藝術(shù)裝置、時裝和音樂等媒體作品,以有趣的時尚感取代了人們熟知的北歐極簡主義,強調(diào)充滿多元文化的感官性。亨利克·維斯科夫的作品具有強烈的跨界特質(zhì),無論是在時尚、藝術(shù)還是表演領域,他都通過大膽創(chuàng)新和打破界限的方式,展現(xiàn)出他非凡的創(chuàng)意和對現(xiàn)代社會的獨特洞察。他不僅是一位時裝設計師,還涉及舞臺設計、裝置藝術(shù)、音樂等多個領域,是一位真正的“跨界藝術(shù)家”。 亨利克·維斯科夫的作品風格充滿了先鋒性、戲劇性和實驗性,他的設計充滿視覺沖擊力,并且經(jīng)常融入當代藝術(shù)的元素。他的作品往往打破了傳統(tǒng)時尚的界限,充滿了藝術(shù)感和個性化。他的服裝設計不僅僅是為了穿著,還像是一個個藝術(shù)作品,常常通過超現(xiàn)實的舞臺表現(xiàn)、夸張的比例和不規(guī)則的結(jié)構(gòu),傳達出他對現(xiàn)代社會、文化和藝術(shù)的獨特思考。亨利克·維斯科夫的個人設計師品牌打破了北歐時裝設計低調(diào)的做派,他單打獨斗把北歐設計的飄然淡定一舉打破,以勢如破竹的氣度夾雜著玩世不恭的氣息,同時又裹挾著精致細密的時裝剪裁藝術(shù)。他是第一位巴黎時裝周連續(xù)邀請的北歐時裝設計師,并曾贏得 ELLE 丹麥年度時尚品牌、丹麥時尚大獎評委會獎、DANSK 時尚大獎等眾多獎項。他的藝術(shù)創(chuàng)作作品于紐約 MoMA、巴黎東京宮、倫敦當代藝術(shù)中心、荷蘭 Zeeuws 博物館等眾多機構(gòu)展出。
關(guān)于 丹尼·帕里洛 Daniel Palillo
知名時裝設計師、藝術(shù)家丹尼·帕里洛 Daniel Palillo 1981年出生于芬蘭赫爾辛基。丹尼·帕里洛于2006年創(chuàng)立自己的獨立時裝品牌,其充滿黑色幽默的設計風格受到全球藝術(shù)和潮流?士追捧,并為包括 Lady Gaga 在內(nèi)的多位巨星設計定制服飾。丹尼·帕里洛的創(chuàng)作在時裝和油畫、雕塑創(chuàng)作之間自由轉(zhuǎn)換,他不斷嘗試創(chuàng)造新的表達方式,探索著“服裝”這個概念和它的載體之間的關(guān)系。他的設計風格極具辨識度,通常結(jié)合了大膽的圖案、怪誕的形象以及鮮艷的色彩。他的作品常常模糊了時尚與藝術(shù)之間的界限,融合了幽默、諷刺和童趣等元素,讓人感覺既有點怪異,又充滿創(chuàng)造力。常常挑戰(zhàn)傳統(tǒng)時尚的規(guī)則,打破性別界限,設計出超大尺寸、非對稱剪裁的服裝,強調(diào)個性化與獨特性。他的設計深受地下文化、街頭風格和波普藝術(shù)的影響,尤其喜歡運用卡通化的人物、面具、怪獸形象等視覺元素。他曾多次在國際時裝周上展示其作品,深受藝術(shù)家、音樂人以及追求獨特風格的年輕人喜愛。
關(guān)于 特雷弗·安德魯 Trevor Andrew
特雷弗·安德魯Trevor Andrew“Gucci Ghost”出生于1979年,是一位來自加拿大的視覺藝術(shù)家、音樂家和前職業(yè)滑板運動員。他因?qū)⑸莩奁放乒篷Y(GUCCI)的標志性圖案與街頭藝術(shù)相結(jié)合而聞名,是當代藝術(shù)與時尚跨界融合的代表人物之一。其藝術(shù)的視覺語言根植于上世紀90年代的朋克和滑板藝術(shù),并用創(chuàng)作使其適應數(shù)字媒體過度飽和的當代社會。他最知名的作品是以“Gucci Ghost”身份創(chuàng)作的古馳涂鴉形象,通過將街頭的廢棄物以古馳經(jīng)典元素進行再創(chuàng)作“篡奪”了時尚品牌標識本身的力量。這次開創(chuàng)性的藝術(shù)創(chuàng)作迅速引起了全球性的關(guān)注,前古馳創(chuàng)意總監(jiān)亞力山卓·米開理(Alessandro Michele)也與特雷弗·安德魯牽手進行顛覆性的合作,推出一系列“Gucci Ghost”聯(lián)名定制產(chǎn)品。這次聯(lián)名的成功使得特雷弗·安德魯?shù)玫剿囆g(shù)和時尚界的廣泛認可,并為他帶來了更多的聯(lián)名機會。特雷弗·安德魯?shù)乃囆g(shù)風格大膽、前衛(wèi),充滿了街頭藝術(shù)的自由和反叛精神,同時也帶有對品牌文化的諷刺和解構(gòu)。他通過運用奢侈品牌的視覺元素,表達了對消費文化和品牌符號的思考。除了與古馳的合作,他的藝術(shù)作品也涉及涂鴉、裝置藝術(shù)以及多媒體創(chuàng)作,展現(xiàn)了他在視覺藝術(shù)上的廣泛興趣與探索。特雷弗·安德魯是當代藝術(shù)與時尚跨界的一個生動例子,通過他的創(chuàng)作,他將高端時尚和街頭文化結(jié)合,既反映了當代藝術(shù)的多元性,也重新定義了奢侈品在現(xiàn)代社會中的象征意義。其藝術(shù)作品現(xiàn)已在世界各地的多個城市展出,知名展館包括紐約戴奇美術(shù)館、洛杉磯馬卡羅內(nèi)美術(shù)館以及寶龍美術(shù)館、藝倉美術(shù)館等。
